十月，

轻掀日历，秋已末。

微凉，冬将至。

　“笔墨沁心”李春国画室

　　“笔墨沁心”李春国画室里，金色的阳光缓缓铺洒进来。暖心。

　　墨香与兰韵，香茗与咖啡，素心向秋，清浅入眸。

　　人一静谧，风度俱来。

李春临画

　　明代董其昌曰：

　　“先师古人，后师造化，集其大成，自出机杼”。

　　此时，李春正静静地临摹五代时期关仝的绢本山水《秋山晚翠图》。

《秋山晚翠图》 五代时期 关仝 绢本

关仝

　　关仝是五代时期的画家。

　　关仝山水画的特点：

　　石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲。被称为“关家山水”。

　　关仝与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为“荆关”。

秋山晚翠图

　　《秋山晚翠图》代表了五代时期陕西的地方风格。

　　此画注重营造气势，画面正中是峭拔的主峰，伴有山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。

　　除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有无比的魄力。

　　此画结撰深峭，骨苍力垕，磅礴之气，行于笔墨外。

　　这种表现方式在宋初甚受欢迎，故关仝与李成、范宽风格同为当时的三大画派。

李春临摹的《秋山晚翠图》 局部

临摹

　　清代王学浩《山南论画》曰：“学不师古，如夜行无火“。

　　中国画的学习，要从法度着眼，从规矩入手。

　　所谓无规矩难成方圆，由规矩入手，则可以事半功倍。

　　对初学者来说，临摹是掌握规矩最为直接而且行之有效的手段。

　　对于专业画家来说，临摹是研究借鉴他人的优长、开创自己新一面的方法。

　　“摹”——-是以透明的纸蒙在范本上描画。

　　“临”——-是对着范画模仿着画。

　　实际的学习方法，却往往是临而不摹。

李春临摹画

临摹的意义

　　继承传统，推陈出新。即学习传统是为了创新。

　　临摹，是师传统的一个重要过程和主要手段。

　　临摹不是简单的“抄古画”，不是复制一树一石。

　　我们应该带着思考，学习古人的绘画技法、表现方法、章法构成、造型规律、整体关系的把握和处理，以及理解画家的画意，学习掌握山水画最基本的笔法、墨法和作画程序。

笔法

　　笔法主气格，是画中的筋骨。故，中国画的线条，具备了造型及审美功能。

　　树是“线”，石是“面”，其两者组合要讲究自然性、多样性及规律性。

　　笔法要求笔笔之间要连贯和谐自然。每一根线和每一个面的美，都让笔意相连，气韵生动，蕴含了精神气质。

墨法

　　墨法主韵味。

　　墨分五色，即干、湿、浓、淡、焦。

　　用墨得当才能焕发神气，反之则易糊、死、刻板。

　　所以，通过临摹熟悉各种用墨的法度，运用得当，从画面需要出发才能达到自然和谐的效果。

　　学习中国画，通过不同程度对古画的临摹学习，认识中国画的笔墨精神，了解传统绘画的博大恢弘，一定会兴味无穷。

　　然后，再不断的实践及积累经验，建立自己的绘画语言，营造的个人的精神境界，即“融合百家，自成一体”。

李春临摹画

临摹的顺序

　　临摹要循序渐进方得实效，顺序大致如下：

　　1

　　选画

　　中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

　　初学者应结合自己的基础和兴趣爱好，从工到写或从小写到大写、从简到繁、由小到大、由浅至深、由墨色单纯到富有墨色变化，一步一步地选择优秀的作品作为范本。

　　2

　　读画

　　读画——-对范本的风格、技法、章法、意境等方面进行分析和研究。

　　读画是为了理解范本的精华所在，指导临摹，提高鉴赏水平。

　　3

　　对临

　　对临——-对着范本如实地摹写其用笔、用墨、用色、章法、造型及其意趣的过程。

　　对临是临摹的初级阶段。

　　要求“眼——-心——-手”三位一体，以手熟为能，使自己心手相印，从中体悟其内涵。

　　对临拘于形迹，贵在能似，因为“像”是内在神韵的外在表现。

　　对临在“像”的制约中得到锻炼和提高，这是学习中国画最起码的基本功。

　　4

　　背临

　　背临——-在对临的基础上，离开范本摹写已经对临过的作品称为背临。

　　背临是对临的巩固和提高，是一个消化的过程。

　　它可以使对临学习到的技能与方法通过默写加强记忆，牢固有效地巩固下来，以达到熟能生巧，而巧则能变，为变打下的基础。

　　所谓熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟即是此意。

　　5

　　意临

　　意临——-在背临的基础上，对范本从理解出发，略其迹、取其意的临摹。

　　意临是对临和背临的吸收过程，是背临的深化。

　　只要通过意临，才能真正化为己有。

　　意临不必依样画葫芦，对临习作品的意境、章法、笔法、墨法，主要掌握其特征和精髓，贵在心领神会，方可得心应手。

　　意临使古人笔墨皆若出于我手，古人之神妙，则皆若出于我心。

　　不知我为古人，还是古人为我，至此境界，方能达到不似而似、似而不似的临摹效果。

　　6

　　临古、临今

　　临摹既要临古人也要临今人。

　　临古人为探本求源，临今人可从中体悟传统技法的演变。

　　只临古不临今，虽有利于传统技法的纯正，但有泥古不化之弊。

　　只临今不临古，毕竟是流不是源。

　　既临古又临今，便于对前人技法的消化吸收、兼收并蓄、融会贯通。

　　7

　　临专、临博

　　临专——-临摹先从某一家入手，吃透其精华所在，熟练掌握其笔法、墨法、章法特点并为己所用。

　　临博——-广临诸家谓之临博。

　　只临专不临博易成画奴。

　　清代方薰在《山静居画论》中将临摹分为三个阶段：

　　1，入手须专宗一家，得之心而应之手。

　　2，旁通曲引，以知其变泛览诸家，以资我用。

　　3，须心手相忘，不知是我还是古人。

　　他的说法，为我们提供了借鉴。

　　临摹初期，可专临一家，掌握其规律，练习手和眼。然后寻本求源，知其所以然。接下来，再广临诸家，博采众长。

　　初始依门傍户，务求其似；后则自立门户，自出精意，自辟性灵以博采众长而不似，以古人之规矩，开自己之生面。

　　这样，才达到临摹的目的，而且无泥古不化之弊。

　　8

　　变体

　　变体——-以临摹为基础，师其意，不师其迹，用古人的规矩，抒写自己性灵的临习方法。

　　变体是使临摹融会贯通、演变化育的过程，是中国画由临摹过渡到创作的基础条件之一。

　　变体的方法有两种：

　　1，以前人创造的物象形态、笔墨关系变换章法构成，称它为换骨之法。笔笔是自家写出，亦笔笔从古人得来。

　　这样，既避免了初学者易犯的死临之弊，又有助于对表现方法从本质上掌握其规律性。

　　2，以前人的章法、笔墨关系变换表现的物象，谓之偷梁换柱。

　　以古人之规矩，开自己之生面。即将前人的笔墨章法，化育为己有，学以致用。

李春临摹画

　　有人问齐白石老人，“你是怎样从一个木匠华丽转身成了一位巨匠？”

　　他回说，“作画是守静之道，涵养静气，事业可成”。

李春临摹画

　　世上没有“空中楼阁”，临画也是一种修炼。

　　古画对山石树木的刻画是细致入微的，故我们对其临摹是来不得半点马虎和草率的。

　　好吧，来吧，请来这里！

　　泡一壶茶，执一素笔，静于深秋的时光里，心守一墨山水，情未央，意未尽。

　　静心。享受临摹古画的体验，体验古代画家的那种“三日一石，五日一水”的慢生活，享受那份难能的安祥与宁静